Die letzte Ausstellung von Marcel Neuenschwander fand im Alpina Kulturkeller, Oberburgstrasse 8, in Burgdorf statt. Drei Künstler stellten Ihre aktuellen Werke aus. Daniel Lehmann aus Burgdorf und Bruno Kohler aus Hasle-Rüegsau präsentierten Ihre kreativen, verspielten Kunstobjekte aus Schrottteilen.

Simon Trachsel, Fantimals,Mai 2024

 Der Künstler

Mit der Ausbildung als Polygraf EFZ, mit Abschluss des Vorkurs Bern und mit dem Diplom

Grafiker EFZ der Grafikfachklasse in Biel bringt Simon Trachsel eine umfangreiche Palette an

kreativer Erfahrung mit.

Durch die tägliche gestalterische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Medien

profitiert er von einer vielseitigen Denkweise und setzt mit neuen Herangehensweisen Arbeiten

aller Art um. So entstehen bei diesem Projekt aus einfachen Handskizzen später dann mit

«DigitalPainting» auf dem Ipad mit der App Procreate farbenfrohe Tierbilder.

Die Werke von Simon Trachsel

In der aktuellen Ausstellung hat Simon Trachsel ein interessantes Projekt umgesetzt. Nach

umfangreichen Recherchen und Beobachtungen der unterschiedlichsten Tiere, hat der Künstler

diese Lebewesen auf fantasievolle Art weiterentwickelt. Mit Ausnahme von einigen wenigen,

diente immer ein echtes Tier als Ausgangslage, welches er dann in einem untypischen

Lebensraum, mit neuen Eigenschaften oder sogar mit technischen Modifizierungen darstellt. 

Beim Besuch im Tierpark, beim Geniessen eines Dokumentarfilms und dank Wikipedia hat

Simon Trachsel wieder Erstaunliches aus dem Tierreich entdeckt. «Die Natur ist wundervoll,

leider ist sie auch stark gefährdet! Der natürliche Lebensraum wird zerstört, unzählige Arten sind

bereits ausgestorben und zu viele sind weiterhin vom Aussterben bedroht!»

Der Künstler arbeitete für diese Ausstellung nach dem Motto: «Wenn alle Tiere aussterben,

erfinde ich halt meine eigenen.» Er stellt in Nidau 22 Fantasietiere vor und veröffentlicht die

Werke gleichzeitig in einem Buch. Sämtliche Einnahmen gehen als Spenden ans Papiliorama für

den Schutz des Regenwaldes.

Während der gesamten Ausstellungsdauer ist der Künstler anwesend und gerne bereit mit Ihnen

über sein Werk zu diskutieren. Der Künstler und die Galerie mnart wünschen Ihnen viel Spass mit «Fantimals»

Der Künstler präsentiert in dieser Ausstellung 21 der insgesamt 24 im Jahr 2023 entstanden Bilder.

Was sagt der Künstler über seine Werke?

«Wenn ich mir die Welt anschaue, insbesondere die Welt im Jahr 2023, so stelle ich fest, dass so einiges damit im Argen liegt. Unbewältigte Krisen und Entwicklungen in eine ungute Richtung prägen unsere bewegte Zeit. Auf der Suche nach den Gründen stellt sich heraus, dass es vor allem männlich geprägte Ursachen zu diesen Problemen gibt. Wo Männer an der Macht sind, wird es allzu oft kritisch bis unerträglich. Klar, können /könnten Männer auch Gutes erwirken, die Realität jedoch dokumentiert eher das Gegenteil. Autokraten, Polemiker und schräge Vögel dominieren die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Ebenen und führen uns in schwierige und zunehmend schwer zu ertragenden Situationen.

Dem halte ich entgegen, indem ich in meinen Bildern die Frau ins Zentrum rücke. Frauen sind anders, sie sind selten zerstörerisch und machtorientiert. Leider treten sie im öffentlichen Leben immer noch zu wenig in Erscheinung. Oft muss man sie suchen, besonders an den Stellen, wo sie es zweifellos besser machen würden als Männer.

So müssen auch die Betrachtenden meiner Werke die Frauen in meinen Bildern suchen und finden. Für die Interpretation der Bilder ist zu beachten, dass jedes Bild seine eigene Farbigkeit in Hintergrund, Figur und Vordergrund aufweist. Die Körperhaltung und die Teilansicht der Frau haben zusätzlich ihre spezifische Bedeutung. Auch hinter welcher übergelagerten Struktur sich die Frau befindet, hat eine eigene, charakteristische Aussage. So ist die gesamte Bildfläche durch eine spontane Struktur stark fragmentiert worden, dies entspricht auch dem jeweiligen Umfeld, in dem sich die Frau befindet. Wer also meine Bilder verstehen will, muss sich aktiv mit allen diesen zahlreichen Bildelementen auseinandersetzen und findet so seine individuelle Interpretation.

Technik: Acryl und Ölkreide auf Leinwand

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L’artiste présente dans l’exposition 21 des 24 tableaux crées en 2023.

Que dit l’artiste de ses oeuvres?

«Quand je regarde le monde, en particulier le monde en 2023, je me rends compte qu’il y a beaucoup de mal avec ça. Des crises non surmontées et des développements dans une direction inadécte caractérisent notre temps mouvementé. À la recherche des raisons, il s’ avère qu’il y a surtout des causes masculines de ces problèmes. Là ou les hommes sont au pouvoir, cela devient trop souvent critique à insupportable. Bien sûr les hommes peuvent  / pourraient aussi obtenir de bonnes choses, mais la réalité documente plutôt le contraire. Les autocrates, les polèmiques et les “oiseaux bizarres” dominent les niveaux politique, économique et culturel et nous conduisent dans des situations difficiles et de plus en plus difficiles à supporter.

Je m’oppose en mettant la femme au centre de mes tableaux. Les femmes sont différentes, elles sont rarement déstructrices et orientées vers le pouvoir. Malheureusement elles apparaissent encore trop peu dans la vie publique. Souvent il faut les chercher surtout dans les endroits oû elles feraient sans aucun doute mieux que les hommes.

Ainsi les spectacteurs de mes oeuvres doivent également chercher et trouver les femmes dans mes images. Pour l’interpretation des images, il convient de noter que chaque image a sa propre couleur dans l’arrière-plan, dans la figure et le premier-plan. La posture et la vue partielle de la femme ont en outre leur

signification spécifique. Même derrière quelle structure superposé se trouve la femme a une propre déclaration caractéristique. Ainsi, toute la surface de l’image a été fortement fragmentée par une structure spontanée, ce qui correspond également à l’environnement respectif dans lequel se trouve la femme. Donc, si vous voulez comprendre mes images, vous devez vous occuper activement de tous ces nombreux éléments d’image et trouver ainsi son interprétation individuelle.

Je vous souhaite, au cours de ce voyage de découverte, de nombreuses connaissances éclairantes et des conversations stimulantes avec les visiteurs de l’exposition ou avec moi en tant qu’artiste.”

Technique: Acrylique et craie à l’huile sur toile

Dans l'exposition de Marcel Neuenschwander, l'artiste biennois présente exclusivement des œuvres de l'année 2022. Les tableaux présentés englobent un extrait de sa création, une réflexion intense sur le motif humain.
L'artiste crée un langage pictural original en utilisant une technique mixte unique (craies à l'huile et peinture acrylique sur toile). Le spectateur est incité par la représentation expressive à décrypter la signification des dix-huit œuvres présentées. Neuenschwander superpose plusieurs niveaux d'image dans ses tableaux et réussit toujours à susciter des questions chez son public en ne regardant qu'une partie de la personne représentée. Ainsi, les interprétations possibles de l'utilisation des couleurs ou les spéculations sur les messages imaginables de l'image ne se révèlent qu'après une immersion prolongée dans le monde pictural de l'artiste biennois. Il ne met pas de titres, qui, selon lui, seraient de toute façon un obstacle à une interprétation sans préjugés.
L'exposition à la galerie mnart est également à recommander, car l'artiste sera toujours présent aux heures d'ouverture. "Le terme art vient du mot die Kunde", explique Neuenschwander. Il définit donc sa galerie comme un lieu de contact entre l'artiste et le public.

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In der  Ausstellung von Marcel Neuenschwander präsentiert der Bieler Künstler ausschliesslich Werke des Jahres 2022. Die präsentierten Bilder umfassen einen Schaffensausschnitt seiner intensiven Auseinandersetzung mit dem Motiv Mensch.
In unverwechselbarer Mischtechnik (Ölkreiden und Acrylfarben auf Leinwand) erschafft der Künstler eine eigenständige Bildsprache. Der Betrachter wird durch die ausdrucksstarke Darstellung angeregt, die Bedeutung der achtzehn gezeigten Werke zu entschlüsseln. Neuenschwander überlagert in seinen Bildern mehrere Bildebenen und es gelingt ihm immer wieder durch einen nur teilweisen Blick auf eine dargestellte Person Fragen bei seinem Publikum auszulösen. So offenbaren sich mögliche Interpretationen des Farbeinsatzes oder Spekulationen über denkbare Bildaussagen erst durch ein längeres Eintauchen in die Bilderwelt des Bieler Künstlers. Titel setzt er keine, sie wären nach seiner Auffassung ohnehin einer unvoreingenommenen Interpretation nur im Weg.
Empfehlenswert ist die Ausstellung in der Galerie mnart auch, weil der Künstler zu den Öffnungszeiten stets anwesend sein wird. «Der Begriff Kunst kommt vom Wort die Kunde», erklärt Neuenschwander. So definiert er seine Galerie auch als einen Ort des Kontakts zwischen Künstler und Publikum.

Liebe Kunstfreundinnen, liebe Freundinnen des feinen Bieres

Liebe Kunstfreunde, liebe Freunde des feinen Bieres

Der Bierverein von Jens (Vereinszweck ist das Brauen von eigenem Bier) organisiert ein Event, welcher die Bierbraukunst und die bildende Kunst vereint. Ihr seid alle herzlich zum ersten Bier-Kuns-Event eingeladen. Es gibt also Kunst

zu sehen und Bier zu degustieren, daneben auch etwas zwischen die Zähne. Alle weiteren Infos entnehmt ihr dem untenstehenden Flyer.

Ich werde am Freitag und Sonntag anwesend sein mit einigen Werken und einer Palette an Kunstkarten. All dies gibts natürlich auch am Samstag zu sehen.

Nehmt eure Freunde und Bekannten mit, es wird sicher eine tolle Veranstaltung.

Marcel

Das Projekt:   I'mnart

IM INTERNET ABRUFBAR

http://www.artisspectrum.com/magazine/30/#/101

http://www.artisspectrum.com/magazine/30/#/29

International cagalogue of contemporary artists, 2013, Seite 166

ISBN   978 - 889073362 - 8

www.trevisan-international-art.com